[V]音乐人如何将歌迷与定位技术完美结合

定位系统不仅仅是Foursquare用户的专利。正如现今变得越来越大胆的乐队,当谈到将艺术形式与高科技完美的融合时,我们看到了基于移动与定位系统的高新科技正悄悄迈入音乐的世界,加强音乐人与歌迷之间的互动体验。

翻译:Viking Wong@DamnDigital  来源:Mashable (转载请注明来自:DamnDigital

“我认为,赶上传播用户定位的这股潮流将会很有趣。”MTV数字音乐战略部的副总裁Shannon Connolly表示说,“我们可以从这两个切入点考虑:在歌曲创作背后或是录制过程中是否有卖点——即艺术家在创作过程,或是在采用新技术的过程中,有些什么故事值得述说。另一点则是,如何取悦正在聆听我们音乐的听众。”

在过去的一年中,我们看到了越来越多将创新付诸实践的乐队,比如:OK Go, Arcade Fire 和Panic at the Disco。

“就个人而言,我一直尝试着将某些特定地点与特定的音乐联系起来。”音乐录音带导演 Chris Milk表示说,“我也不清楚其中的原因。我相信冥冥中有一些深层次的联结存在着。走在细雨朦胧的巴黎街头,那些怀旧的治愈系唱片就显得特别好听。而走在伦敦的街头,则很适合聆听 Radiohead 的《Kid A》或是《Amnesiac》。”

的确,我们从许多项目中感受到了Milk描述的这种感觉——数字通感。以下有5个实例可供参考:

1、个性化的歌迷体验


去年夏天,Arcade Fire乐队联合音乐录影带导演Chris Milk、Google和@radical.media举办了一场名为“The Wilderness Downtown”的结合HTML5浏览体验的音乐盛会。这段为乐队歌曲“We Used to Wait”而制作的“MV”——如果可以称得上MV的话,亦在带领观众在Google Maps的整合下,能够亲聆这首歌曲。

当用户浏览到指定的某MV网页(最好是Google Chrome游览器)时,系统会邀请键入儿时的家庭地址。如果Google Maps能设法定位到以前的地址,用户则会观看到一个以自己儿时住所为背景的特效MV。

当出现在屏幕上的你及时往后跑,儿时的街道上就会有树不时的冒出,这表明你就有机会写一封信给儿时的自己。而这些信,最终会出现在Arcade Fire的表演现场,通过“Wilderness Machine”装置传递给在现场的每一位观众。

Milk和他的团队并不认为此MV掩盖了歌曲本身,或仅仅只是一个噱头和卖点。恰恰相反的,这加强了乐境,深刻了主题。

“你希望人们能在工作中找到自我。”Milk说道,“比起具体有形的事物或是空间,它在更深层次上产生了共鸣,利用一些普遍的共识则会更容易引起共鸣。因为我们都在不同的地方成长,但在这些地方却有着许多非常相似的经历。”

2、模糊现实世界与数字世界的分割线


以一支《whacked-out》录影带为人熟知的OK GO,在拍摄《Back From Kathmandu》录音带是时运用了GPS技术。

11月,OK GO联手Range Rover的《Evoque Pulse》城市项目,亦在利用Range Rover Pulse of the City 应用程序,通过GPS数据收集,创造出一个横跨自己家乡到洛杉矶的巨大“OK GO”的标识。

“OK GO 经常会运用创新的方式来拍摄MV,这次我们想看看他们能与我们的App擦出怎样的火花”,Land Rover全球公关总监 Fiona Pargeter表示说,“我们热衷于不同事物组合在一起创造出的灵感,就像这次音乐与科技的结合。与OK GO的合作很开心,很欣赏他们的想法,因为从中看到了将音乐、科技和歌迷融合在一起的无限可能。”

当时,OK GO还呼吁歌迷创建属于自己的GPS 旅程,编辑进录影带中。将这一场旅程从城市扩大到了全世界。

乐队不仅举办了现场live,事实上在L.A掀起了游行,得到了大量当地歌迷的参与。也使得在远方的人们创建自己的旅程,并跟随音乐,达到更加个人化的互动。

“今天,数字技术让世界各地的朋友都可以与我们近如比邻。我们想将这种感觉延伸到数字空间——这就是GPS艺术理念诞生的原因,”OK GO的组员解释道,“整个游行的首要目标就是要让人们进入到我们的数字世界,在自己生活的城市分享同样的经历·····因此,我们将拍摄的游行片段整合起来,然后寻找一首能将内容展示的淋漓尽致,并且代表希望与浪漫的歌曲。” 它就是《Back From Kathmandu》。

3、 使歌迷成为你的专属摄影师


现今有不少乐队将歌迷的片段融入进MV中。但是,最近Panic at the disco 则挖掘到一个全新的视频共享应用程序,可将特定位置的图像与他们单曲《Ready to Go》的歌词想结合。

由Viddy在5月推出的“Instagram视频”项目中,允许用户创建简短且格式化过的视频,并可利用社交网络进行分享。推出后不久,Panic at the Disco联手App,呼吁歌迷下载此程序并上传拍摄的乐队巡回演出片段,同时附上对参加的活动描述和评论。

现在,乐队正在剪辑来自23个城市巡回演出所拍摄的视频,预计在本周完成。是的,乐队可以很容易的从专业摄影师那儿获得影片,但他们更愿意从歌迷那儿获得拍摄片段,因为这更能从观众的角度来讲述自己的故事,创造更加个性化、多方位的舞台表演经验。

4、来自于不同城市的世界音乐地图

比如,Moby为宣传他的最新巡演”Destroyed“而建立的互动网站,利用了Soundcloud和Instagram的API 来创建一个极具感官感染力的体验空间。

Destroyed不仅是一张专辑,同时也是一本相册——Moby会在巡演期间利用夜间写歌并且从巡演中挑选张片上传。因此,网站中包括了音乐与图片。

“在旅行期间我的睡眠质量很差。因此,我更倾向于在每个人入眠时醒着。”Moby在网站中写道,“这就是这张专辑与图片的灵感来源。可以说,它是写于整个城市已沉睡,而我是唯一一个清醒(或存活)的时候。这是凌晨2点城市应该有的音乐,至少这是我听到。”

打开网页,整张专辑就会开始播放。比起最小化窗口或是弹出播放音轨,用户更多的是可以点击地图上的小点。点击后,就能看到Moby在世界各地演出照片,歌迷则可以将图片添加到Instagram,加上“#destroyed”的标签。通过地图,Moby让那些看似沉默、冷清的城市居民分享他们的回忆和想法。

5、把音乐与空间相联


早在5月,来自于华盛顿的Bluebrain乐队发行了一张新的专辑。但是这张专辑的新作品只有当人们漫步在地处华盛顿市中心的Mall公园时才能听得到。这张名为《The National Mall》的专辑包含约3个小时的音乐,是乐队在Mall里边走边创作的。与之一同带来的App应用程序包含有公园的地图,利用GPS的定位系统,根据用户的路线所听到的音乐也会相应的变化。

现在,这个乐队正在制作一个以纽约市中央公园路线为主的新专辑+App,即将于10月面世。之前的专辑是以重金属为主,而这次中央公园版本将会包含许多弦乐,并且隐藏在公园的各个角落。

“我们从没以这样的方式创作音乐,”Ryan Holladay说道,并解释位置的选取极大的影响了专辑的内容。不像之前我们以往的作品,这次开始,我们想试着结合App技术作为项目的一部分推动着音乐的创作,而不是单纯的用创作填补音乐事业。

当然,位置的选取会极大的影响艺术创作——一些会选择去沙漠感受电闪雷鸣,而一些则选择去文化气息浓厚的柏林。但是在这项目中,Bluebrain 运用了城市作为自己的乐器,而倾听者会用自己的双手奏响动人的乐声。


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